"6月20日，第28届上海国际电影节金爵奖揭晓，95后导演首作《大西洋》拿下最佳影片，张颂文凭借克制扎实的表演摘得最佳男演员。同期举办的金爵论坛上，五位产业核心人物从投资、创作、渠道全链条达成共识：在AI技术冲击、市场结构重塑的节点，中国电影的破局之路是回归创作本质，以真诚与耐心对抗浮躁。


2026年的中国电影正处在多重变量叠加的十字路口：AI生成技术加速渗透剧本、分镜、视效等生产环节，不断冲击传统创作逻辑；票房市场进入深度调整期，头部虹吸效应加剧，中小体量影片生存空间收窄，过往依赖题材复制、流量加持的爆款方法论接连失效；观众审美迭代速度远超行业预期，单纯的感官刺激已难以撬动观影意愿。
在此背景下，第28届上海国际电影节的奖项向新人创作、真诚表达与艺术探索倾斜，行业论坛则从产业全链条重申“电影本位”的核心价值。当头部公司掌门人与一线创作者集体喊出“让电影回到电影”，背后是整个行业对发展路径的重新校准——褪去技术喧嚣与市场浮躁，电影的核心竞争力终究要落回内容本身。
一、奖项的印证：真诚创作是硬通货
本届金爵奖的获奖结果，本身就是“回归创作本位”的最佳注脚。

拿下主竞赛单元最高荣誉最佳影片的《大西洋》，是“95后”导演钟凯峰的长片处女作。这部以东北内陆为故事背景、以海洋命名的作品，没有依赖成熟IP与大牌演员，而是以先锋的声音美学与荒诞诗意的影像叙事，构建出一场关于记忆与身份的寻父之旅。评委会评价其“以实验性的先锋姿态，大胆叩问人生的荒诞底色”，最终全票通过授予最佳影片。导演钟凯峰在领奖时坦言，拍摄多年没有收入，靠家人支持才坚持下来，“这个奖项给了我答案：坚持、热爱、努力、相信”。这部没有走传统商业路径的新人作品登顶金爵，印证了电影节对纯粹创作的认可，也释放出行业对原创探索的包容与支持。

张颂文凭借《纸盒藏迷》获得最佳男演员，同样是深耕创作的结果。评委会认为，他以精准克制的演绎，勾勒出角色横跨二十年的内心挣扎，将影片的文学质感提升到了新高度。入行二十余年，张颂文长期扎根角色打磨演技，凭借《隐秘的角落》《狂飙》等作品被大众熟知，此次是他首次入围金爵奖主竞赛单元即获奖。他在获奖感言中提到“择一事，终一生”的创作信念，恰好与论坛上“耐心、真诚”的共识形成呼应。
两部获奖作品，一部是新人导演的先锋探索，一部是成熟演员的演技沉淀，核心都是对创作本身的敬畏与深耕。当奖项向纯粹的创作能力倾斜，本质上是行业在重新锚定价值标尺。
二、全链条共识：从投资到创作，回归电影第一性原理
本届金爵论坛上，五位嘉宾身处产业不同环节，却在核心判断上高度一致：电影行业的底层逻辑正在回归内容本身，过往的捷径与套路正在失效。

在投资端，三家头部机构不约而同摒弃了固化的投资方法论。上影集团党委书记、董事长王隽提出，扶持青年创作者不是一次性资金投入，而是需要耐心与定力的长期陪伴，用专业体系为新人“扶上马，送一程”。她以上影自2020年启动的新人计划为例，已孵化出《爱情神话》《逍遥游》等多部作品，核心筛选标准就是创作的真诚度，而非预设的题材爆款公式。

大麦娱乐总裁李捷的观点更为直接：行业长期迷信的“题材可复制、大制作保票房”逻辑已经被证伪。他以大麦投资的《给阿嬷的情书》《毒舌律师》为例，这些项目最初都不被看好，成功的核心是创作者的诚意，而非套用成熟模式。他提出投资要回归第一性原理：不追逐当下热点情绪，只投创作者真正相信、五年后看依然能打动人的内容。在他看来，观众能清晰感知到创作是否真诚，这是任何宣发与特效都替代不了的核心竞争力。

儒意电影董事长兼总裁陈祉希则从市场现实出发，提出投资的第一优先级是选题的大众共情力。她认为青年导演的首部作品，首先要做到控制成本、站稳脚跟，在此基础上，故事要能击中观众的情绪需求——要么造梦，要么提供情绪价值，要么回应社会议题。她直言，过度沉迷自我表达、不考虑观众接受度的小众项目，在当下的市场环境中很难获得投资机会。

在创作端，两位一线导演同样强调深耕与本心的价值。导演文牧野认为，电影的核心永远是人与情感，无论故事背景是宇宙还是胡同，最终传递的都是人的情绪，能打动人心的作品才有长久生命力。他分享自己的成长经历：在北京电影学院就读期间拍了11部非作业短片，主动投稿参赛争取被看见的机会，这种持续的实践与对表达的渴望，是长片创作最扎实的基础。

导演、编剧董润年则聚焦剧作能力的长期打磨。他从情景喜剧编剧起步，深耕剧本多年才进入电影领域，在他看来，当下青年导演大多需要自行完成剧本创作，过硬的剧作功底才是行业立足的根本。他同时提出，创作要遵循本心表达，但面向市场时也要尊重观众，二者并不矛盾。
从资方到创作者，整个产业链条都在向“内容本质”收缩：投资不再赌风口，创作不再走捷径，评判标准重新落回故事、情感与创作态度本身。
三、变局中的锚点：AI时代，电影的“人味”不可替代

本届电影节期间，AI对电影产业的冲击是贯穿多场论坛的核心议题，而“让电影回到电影”的共识，恰恰是对技术焦虑的最有力回应。
在“共探电影工业智能化与沉浸化变革”分论坛上，博纳影业影视制作部副总经理曲吉小江提到，电影行业之所以对AI的态度如此纠结，是因为电影是守护人类内心情感的“堡垒”，它承载的是人的细腻感受与独特表达，这是技术无法替代的部分。光线传媒董事长王长田也在相关对话中表示，从胶片到数字，历次技术迭代都只是优化生产效率，从未改变电影的艺术内核；AI可以辅助完成分镜、素材整理等基础性工作，但顶尖的创意与情感表达，永远只能由人完成。
这也正是“回归创作本位”的深层含义：当AI可以快速生成标准化的影像内容，电影的核心竞争力就更要向“人”的部分倾斜——创作者的独特观察、真挚情感与艺术表达，演员有温度、有层次的表演，这些带有强烈个人印记的“人味”，才是电影区别于AI生成内容的核心壁垒。
金爵论坛上的共识与此一脉相承：越是技术快速迭代、行业充满变数，越要抓住电影最本质的东西——用真诚的故事连接人心。技术是工具，服务于创作；创作的根，永远扎在人的情感与生活里。
四、共识的落地：生态重构，为好内容留出生存空间
“让电影回到电影”不是空泛的行业口号，本届电影节上，多家机构已经拿出了具体的落地举措，从生态层面为优质创作托底。
渠道端，儒意电影宣布推出“拼好片”窗口，每年拿出10%的排片份额用于优秀影片长线放映，专门为青年导演作品保留固定排片，解决中小成本影片宣发费用不足、难以进入院线的痛点。陈祉希表示，只要作品本身能打动观众，就能靠口碑获得更多排片，进入良性的长线放映周期。
创作生态端，上影集团计划开设专属青年创作者的影厅，以更贴近当代观众的方式推广新人作品；同时通过“鲲鹏计划”持续扶持成熟导演的多元项目，覆盖真人电影、动画电影等多个品类。王隽提到，上影愿意花三年时间扶持艺术风格独特的创作者，哪怕作品暂时不被大众看见，其美学价值也值得为行业留存。
人才培养端，大麦娱乐的“海纳青年导演计划”已覆盖75名导演，核心逻辑是长期陪伴、不急于求成，给创作者足够的试错空间与成长时间。上海国际电影节本身也构建了从项目创投、训练营到影人扶持的完整人才体系，本届创投收到560个有效项目申报，为新人创作提供了从孵化到落地的全路径支持。
这些举措的共同方向，是打破“唯票房论”的单一评价体系，给不同类型、不同成本的创作留出生存空间，让真诚的创作不必完全向流量与热点妥协。
2026年的上海国际电影节，没有渲染技术神话，也没有制造票房焦虑，反而以一场行业共识，给出了最朴素也最坚定的答案：让电影回到电影。
这不是行业的倒退，而是经历了市场起伏与技术冲击后的理性回归。当AI可以生产影像、当套路可以复制票房，真正珍贵的，永远是创作者投入的真诚与耐心，是故事里能击中人心的情感力量，是属于人的、独一无二的表达。
从奖项认可到产业行动，“回归创作本位”正在从共识变成实践。中国电影的下一程，拼的不再是速度与规模，而是内容的厚度与创作的诚意——这是电影最本真的价值，也是行业穿越周期的底气。"