5年前，国产剧曾杀出一匹黑马。

它穷得叮当响。

没流量，没宣发，甚至连片头曲都买不起。

但它硬是凭借着对观众智商的尊重，在顶流扎堆的S+大制作里杀出重围。

拿下了豆瓣8.4的高分。

与《山海情》《觉醒年代》并列，被无数自来水捧为「年度国剧之光」。

最近，它终于回归了。

原班人马，全员集结。

而且，这次它终于「有钱了」。

制作升级，宣发铺满，排面拉满。

结果呢？

口碑崩盘，豆瓣评分直接跳水至5.7。

从「国剧之光」到「国产之耻」。

究竟发生了什么？

今天，鱼叔必须得带大家来验一验这具「尸」——

一、前作封神：穷得有骨气，凭诚意赢口碑

先照顾一下没看过前作的鱼友。

在满屏古偶的国产剧里，《御赐小仵作》当年是一股清流。

它少见地将视角对准了「女法医」（古代称仵作）。

女主楚楚，出身低微，从事着被世人视为「不吉」的行当。

为了打破偏见，她进京考编，立志进入大唐三法司。

也就是在这个过程中，她遇到了男主——掌管三法司、以破案能力著称的「安郡王」萧瑾瑜。

按理说，这就是个「霸总爱上灰姑娘」的俗套开局。

但第一部之所以神，就神在它反套路。

女主虽萌，绝不傻白甜。一旦进入工作状态，她就是妥妥的技术流学霸，验尸手法极其硬核。

男主虽贵，绝不油腻傲慢。他尊重女主的职业，欣赏她的才华，甚至能看到她身上闪烁的理性之光。

两人的感情，不是靠那些慢动作转圈圈、跌倒必接吻的工业糖精堆出来的。而是在一次次严丝合缝的推理、破案中，自然生长出来的。

这叫「智性恋」，叫强强联合。

第一部最大的优点，就是尊重观众的智商。

草蛇灰线，伏脉千里。每一个线索都有来处，每一次反转都讲逻辑。不是靠主角的灵光一现，就连验尸的细节，也认真还原，甚至配上手绘图辅助理解，让案情部分更为缜密可信。

这些在国产古装剧中都不多见，也无怪乎能脱颖而出，成为实打实的口碑之作。

第一部结尾，楚楚顺其自然与安郡王成婚，成为王妃。也因为此前破获的重大案件立下功劳，她被皇上破格允许继续以仵作身份在三法司工作，成为「大唐第一御赐仵作」。

这是一个并不保守的收束，婚姻没有终结女主的职业生涯，反而给予了制度层面的承认。

二、续作野心：单元剧转型，噱头拉满却失魂

这也导致第二部和第一部有所不同。

不再用一个大案贯穿始终，串起女主的成长线、男女主的爱情线，而是完全以破案为主，采用更偏向单元剧的形式，几集一个案件，最后再用一个较为复杂的案子进行收束与升华。

案件设置颇有噱头：比如，会跳的骷髅头；高僧离奇死亡后，被发现和妓女的私生子……不仅看着精彩，还涉及权贵、民生、女性困境。

听起来，野心不小；看起来，大有可为。

但，理想很丰满，现实很骨感。刷了十几集，我算是明白了为什么大家都在骂——本以为有了钱，能把案子做得更扎实，没想到，它直接把「脑子」给丢了。

第二部彻底沦为了一部披着法医职业外壳的古装偶像剧。

1. 案件逻辑全面降智，悬念尽失

第一部里，案情是骨架，感情是血肉。男女主最核心的互动，始终围绕着推理与验尸展开，两人能力互补，案情快速推进，感情线也在自然地升华。

这一部倒好，感情成了主菜，案件成了男女主感情戏的背景板。

就拿那个「水中浮出骷髅头」的案子来说，破案过程依赖口头强行输出：男主闭眼一算，这骷髅头里肯定藏了动物；女主查证了下，哦，是一只蛤蟆。

我想破头也没想明白，一只蛤蟆，究竟得多大的劲儿，才能顶着一颗死人头骨在水上漂，还能在地上蹦跶？这蛤蟆是练过举重吗？

还有，第一季中多次强调自己只验尸，只会根据伤情说话，不过多揣测案情的女主，这一季分分钟变身名侦探，在没有任何证据的情况下，就笃定表示「凶手极有可能是宫里的人」，原因仅仅是觉得「宫中守卫森严」。

三法司追查过程中，线索、推理也都极其敷衍、牵强。比如，鞋底发现桃花和桑葚，立马认定，此人桃花盛开时来过一次，结桑葚的季节又来了一次，结论：此人一定在找很重要的东西。

还有主角团全员变侦探，用微表情推理：看到有人表情不对，立马断定对方有所隐瞒，这一招居然真能再三逼迫别人说出真相。

导演似乎也不想让观众太沉迷于案件，于是疯狂给凶手特写，生怕你猜不到幕后黑手是谁。悬念？不存在的。

案件更像是用来制造男女主感情和互动的工具：刚要分头查案，就突然依依不舍，上演生离死别了；案子还不明不白呢，这边又过起了相爱三周年纪念日。

2. 专业人设集体崩塌，强强联合沦为空谈

第一部里，女主的成长目标是清晰的：她想打破社会对女性和仵作这一行业的偏见，做好一名仵作。这是她的职业追求，也是她的自我价值所在。

到了第二部，这条成长线消失了，女主已经成为御赐仵作，却反而失去了第一季中的鲜活与坚定，变得人设化、标签化。

开场就出现，为了强化「心存仵作理想」这一人设，参加皇家晚宴还袖口藏着一堆解剖刀，甚至拿着解剖刀，若无其事切起了牛排。真正验尸的时候，又像是单纯走个过场。

在案件本身失去吸引力的情况下，仵作这个职业本该拥有的独特价值，也被严重稀释。

男主作为三法司之光的专业形象，也逐渐退化为「护妻狂魔」。为维持两人之间的甜蜜氛围，剧情不断制造与案件本身无关的冲突。

比如，一起案件涉及异国邦交，怕引起口舌，皇上下令用一名男仵作。女主情理上完全可以理解，男主也已经准备之后再想办法劝皇上。本来夫妻俩两句话就能说清的误会，却花了大量情节呈现他们的冷战——女主顾影自怜，男主变成了哑巴。

所谓的强强联合，只剩下了台词里的自嗨。

3. 画风突变，悬疑感尽失

更让我无法忍受的，是画风的突变。

第一部那种压抑、冷峻、充满悬疑感的镜头语言全没了，取而代之的，是满屏的十级磨皮滤镜，柔光双瞎，大头特写。每一帧都在用力过猛地告诉你：快看，我们的演员多好看！

可惜，当悬疑剧失去了逻辑的骨架，再精致的皮囊，也只是一具空洞的躯壳。

三、行业怪圈：有钱了，反而拍烂了？

为什么同样的题材、同样的阵容，有了钱反而拍烂了？这是一个值得深思的行业怪圈。

当年《御赐小仵作》之所以能成黑马，很大程度上是因为「穷」。

穷，所以请不起流量，只能找最贴脸的演员；穷，所以没钱做特效，只能死磕剧本和逻辑；穷，资方看不上，所以创作者反而拥有了最大的自由。

这种粗粝但真实的生命力，是钱买不来的。

而一旦成为了「大IP」，有了资本注入，事情就变味了。资本追求的是安全，是标准化，是可复制的爆款公式。

于是，我们看到了更加精致的服化道，更加亮丽的画面，但也看到了最俗套的「工业糖精」，最降智的「职场过家家」。为了迎合所谓的「下沉市场」，为了讨好CP粉，逻辑可以不要，智商可以下线。

这不仅仅是《御赐小仵作》一家的悲剧。很多国产剧都出现过类似情况，低成本、小制作时，口碑更好；一旦资金充裕、制作升级，更容易失手。

看看隔壁的《无心法师》，从8.4跌到6.1；看看《河神》，从8.1降到7.3；再看看《一起同过窗》，直接从9.1崩盘到4.3。

当创作让位于算法，当诚意让位于套路，翻车是必然的。

四、破局关键：诚意，才是最好的底气

但这并非不可避免。

《灵魂摆渡》有钱了，依然好看；同样以「穷」出名的《毛骗》团队，凭作品口碑出圈，有了投资方找上门后，依然佳作不断，新作《海市蜃楼》，再次交出了8.3的分数。

归根结底，还是取决于创作者本身：是否有足够长远的眼界，是否愿意承担坚持带来的风险。

观众并不傻，能看出粗糙制作背后的诚意，也能看穿精致外衣里的空洞。创作者想必也不是不清楚，好的作品带来的回馈，永远胜过一时的热度。