当 85 花杨幂与赵丽颖在《酱园弄・悬案》中同台竞技，关于 “谁更胜一筹” 的讨论便从未停止。从角色塑造到演技呈现，从戏份权重到转型意义，这场较量的背后，实则是两位女演员在电影圈转型路上的不同选择与得失。
一、角色设定：虚构与真实的先天差异
杨幂饰演的王许梅是编剧笔下的虚构角色，却拥有着比真实人物更丰满的戏剧张力。这个从交际花到监狱大姐头的角色，被赋予了清晰的人物弧光 —— 她是乱世中为生存不择手段的 “狠角色”，会用 “女人三宝” 策略搭上狱警、试图怀孕脱罪；也是唤醒詹周氏的女性同盟，为不识字的詹周氏念文章、教她认名字。角色的悲剧性（死于日本投降前夜）与时代烙印，为杨幂的表演提供了扎实的情感基底。
赵丽颖饰演的西林则以作家苏青为原型，却在电影中被赋予了更复杂的解读空间。戛纳官方物料直言她 “利用詹周氏案挽救岌岌可危的事业”，电影中她的动机也充满争议 —— 从被取消戏剧的不满，到发现群众对詹周氏案的兴趣后 “蹭热度” 式的介入。相较于真实历史中苏青 “雪中送炭” 的舆论推动作用，电影里的西林更像是 “站在风口上添把火” 的角色，这种模糊的设定让角色魅力先天受限。
二、演技呈现：爆发与内敛的不同路径
杨幂在王许梅身上展现了近年来最具突破性的表演。死刑那场戏成为公认的高光时刻：前一秒还是给詹周氏送行的大姐头，后一秒被拖去执行死刑时，她扒着门框的绝望、亮出怀孕底牌的慌乱、痛骂汉奸的声嘶力竭，将角色 “想活下去” 的本能演绎得极具冲击力。连导演陈可辛都坦言本想删减枪决戏，却被杨幂的表演说服保留 —— 这种 “用情绪顶上去” 的爆发力，让王许梅成为杨幂职业生涯中少有的 “有力量感” 的角色。
赵丽颖的西林则陷入了角色设定与表演方式的争议。庭审戏中她的台词被批 “像朗诵课文”，但这或许是导演刻意为之 —— 当西林在法庭上喊出口号、煽动群众时，她的 “表演感” 反而契合了角色作为 “舆论操纵者” 的复杂性。但遗憾的是，电影对西林的刻画缺乏细节支撑：她如何调查詹周氏过往？如何创作出《为杀夫女辩》？这些关键过程被一笔带过，导致赵丽颖在展现角色野心与挣扎时缺乏支点，最终让西林沦为 “暧昧不清” 的符号化人物。
三、口碑背后：戏份权重与转型策略的博弈
杨幂的 “赢”，某种程度上是 “角色红利” 与 “表演突破” 的双重结果。王许梅虽然是配角，却拥有独立的故事线和完整的情感闭环，尤其是监狱戏份的集中呈现，让杨幂有足够空间展现演技。而赵丽颖的 “输”，则受制于剧本对西林的弱化 —— 真实历史中苏青推动舆论反转的关键作用被大幅削减，角色出场时间短、功能模糊，甚至被调侃 “最好看的戏在第二部”，这种戏份上的劣势难以通过演技完全弥补。
更深层的原因，在于两人不同的转型策略。杨幂选择 “以退为进”，在大制作中出演高光配角（如《酱园弄》《刺杀小说家》），用精准的角色选择实现口碑翻盘；赵丽颖则更具冒险精神，连续挑战《乔妍的心事》《在人间》等复杂角色，却因剧本打磨不足陷入争议。这种差异印证了 85 花在电影圈的共同困境：缺乏顶级导演长期栽培，只能在角色选择与戏份权重中反复博弈。
四、85 花转型启示：角色厚度比番位更重要
《酱园弄・悬案》的较量，本质上是 85 花在电影领域 “内容红利” 与 “流量惯性” 的碰撞。杨幂的王许梅证明：即使是配角，只要角色有深度、表演有突破，就能打破 “流量演员” 的桎梏；赵丽颖的西林则提醒：当电影对真实人物的改编陷入模糊化、当角色功能被叙事削弱时，再强的演技也难以挽救角色魅力。
对 85 花而言，“赢” 从来不是打败对手，而是能否在电影圈建立属于自己的 “角色坐标系”。杨幂需要将《酱园弄》的口碑延续到主演作品《生万物》中，证明扛鼎正剧的能力；赵丽颖则需在《在人间》等作品中找回《风吹半夏》的角色质感，用扎实的剧本支撑转型。毕竟在电影圈，观众记住的永远是 “角色” 而非 “番位”，而这正是 85 花们突破流量天花板的关键所在。