2026年的横店，正经历一场由AI驱动的影视产业深层裂变。昔日剧组扎堆、片场爆满的热闹景象不复往日，影视行业看似遇冷，实则迎来冰火两重天的全新格局：AI轻量化剧组飞速崛起，以低成本高效率改写内容生产规则；真人剧组全面淘汰粗制滥造产能，坚定不移走向精品化路线。AI从来不是影视行业的终结者，而是倒逼行业洗牌、重构分工、回归内容本心的核心推手。
来源：传媒内参—温静聚焦
官方直面行业寒冬争议，横店在拍剧组数量公开辟谣
此前#横店的剧组快灭亡了#话题冲上热搜，不少网友感慨影视行业彻底进入寒冬，实景片场日渐萧条。5月15日下午，浙江横店影视城官方账号正式发文回应舆论争议，直接晒出现场片场实拍图，公开最新剧组在拍数据：目前横店站内共有33个竖屏短剧剧组、26个横屏长剧剧组正常拍摄，《江山大同》《浮生》《不让江山》《凤舞九天》《将门独后》《司宫令》等一众重磅古装IP剧均在有序开机拍摄。
数据直面行业唱衰言论，也直观印证：横店并非彻底遇冷消亡，而是迎来结构性大变局。AI技术全面入局影视制作，让整个片场生态彻底改写，行业告别粗放式野蛮生长，迈入人机协同的全新发展阶段。
AI席卷横店片场：剧组结构彻底重构，影视生产模式全面革新
作为国内影视产业核心大本营，横店的片场变化，就是全国影视行业转型的缩影。2026年AI技术全面落地影视全流程，从剧本创作、场景搭建、现场拍摄到后期剪辑，全方位颠覆沿用多年的传统影视制作流程，剧组规模、成本投入、拍摄周期都迎来颠覆性变化。
AI剧组爆发式增长，极致轻量化生产成为主流
区别于传统真人剧组庞大的人员配置，AI剧组主打极致轻量化，彻底打破人力壁垒。传统真人剧组单组需要50-100名工作人员协同配合，而一支成熟AI剧组仅需3-5名核心人员，就能独立完成剧本撰写、虚拟影棚搭建、数字人出演、后期剪辑包装全链条工作，真正实现了小团队、高效率、全覆盖的影视制作新模式。
成本与拍摄周期的优势更是碾压传统短剧：一部中等规格真人短剧，制作成本普遍在30-80万，拍摄周期长达15-30天；而同规格AI短剧单部成本仅8-12万，极简版本甚至低至2万元，制作周期压缩至3-7天，整体制作效率提升七成以上。AI大模型一键生成剧本、虚拟场景无缝切换、数字人替代群演与高危戏份，彻底改写了影视行业固有生产逻辑。
低端真人短剧遇冷，行业完成劣质产能自然出清
AI短剧的强势突围，直接挤压了低端真人短剧的生存空间。曾经横店一日十余组剧组同时开机的盛况消失，大面积实景片场闲置，同期留守拍摄的真人剧组寥寥无几。下游演员市场受到明显冲击，超七成短剧群演、特约演员接戏量大幅下滑，演员日薪从千元标准直接腰斩，部分配角日薪甚至跌破百元。
但业内一致认为，这次行业降温并不是影视寒冬，而是行业自我净化的必经之路。前几年短剧行业野蛮生长，同质化甜宠、玄幻短剧泛滥，依靠高周转、低质量收割流量，行业乱象丛生。而AI刚好精准替代了这批毫无内容价值的劣质短剧，AI淘汰的从来不是真人影视，而是粗制滥造的流水线作品；冲击的不是实力派演员，而是无演技、无特色的流量工具人。
真人剧集逆势突围：精品化是唯一生路，头部效应愈发明显
面对AI短剧的量产冲击，真人剧集并没有走向没落，反而找准差异化赛道，走上精品化、头部集中化道路，行业形成清晰分工：AI负责海量量产快餐式内容，真人剧集深耕有温度、有内核的精品内容，二者错位竞争，互不冲突。
真人长剧坚守内容本心，人文情感是AI无法逾越的壁垒
长视频赛道依旧是真人剧集的主场，也是平台和资本核心布局方向。今年《主角》《雨霖铃》《家业》等多部重磅真人长剧陆续开播，全部实现口碑收视双丰收。张艺谋监制年代剧《主角》深挖戏曲文化传承，收视破4；武侠新作《雨霖铃》告别古偶滤镜，还原正统江湖侠义；非遗古装剧《家业》以徽墨文化为内核，兼具观赏性与文化价值。
行业共识十分明确：AI可以复刻场景、模仿表情、完成标准化拍摄工作，但是无法演绎人类复杂的情绪拉扯、细腻的内心戏以及厚重的人文底蕴。AI生成的表演是程序演算的结果，而真人演员发自内心的情绪共鸣、角色共情，是人工智能永远无法复刻的核心壁垒。
真人短剧告别量产，聚焦AI薄弱垂直赛道
真人短剧全面放弃无脑甜宠、低成本玄幻等AI优势赛道，转身深耕现实向情感、硬核悬疑、年代叙事等强共情题材。这类剧集极度依赖真人对手戏、真实情绪互动，AI生成内容普遍存在情感割裂、逻辑生硬、表情僵硬等硬伤，无法满足观众追剧需求。从后台数据来看，真人短剧虽然上线数量更少，但是用户粘性、完播率、付费转化率全面领先AI短剧。
头部演员价值升级，个人IP成行业避风港
行业洗牌之下，两极分化愈发严重。杨幂、杨紫、杨洋、龚俊等一线实力派演员持续扎根横店拍戏，凭借过硬演技和个人口碑成为剧集品质保障。与此同时，演员也不再单一依靠拍戏获取收入，纷纷打造专属个人IP，跨界综艺、直播、配音、文旅多元赛道，抵御行业波动风险。新生代演员也彻底摒弃流量思维，回归演技本身，依靠优质作品站稳脚跟。
AI赋能而非取代：人机协同成为影视行业未来标准答案
全新影视岗位诞生，行业从业者迎来转型机遇
AI替代了片场基础群演、后期剪辑、场景搭建等重复性岗位，但也催生了大量新兴高薪岗位：AI训练师、数字人表演调校师、虚拟场景设计师、创意编剧、表演指导等人才缺口持续扩大。行业对从业者的要求从单纯体力输出，转向创意审美、艺术感知、内容深耕等高阶能力。普通片场从业者也可以顺势转型动作捕捉、数字人表演指导等岗位，完成职业升级。
人机协同落地横店，打造全新影视生产生态
目前横店多家头部剧组已经落地人机协同拍摄模式：真人演员担任核心主角，AI数字人出演群演与配角；AI快速搭建虚拟场景提升拍摄效率，真人演员实景演绎保证表演温度；AI辅助完成初稿剧本创作，真人编剧打磨剧情内核、升华人文主题。
这种模式兼顾了AI低成本、高效率的优势，同时守住了真人影视独有的情感温度与艺术质感，也是未来整个影视行业不可逆的发展方向。
结语
横店片场的变局，是整个影视行业变革的缩影。AI浪潮袭来，从来不是行业末日，而是一场破旧立新的行业重生。劣质产能被淘汰，浮躁流量被出清，影视行业彻底告别粗放野蛮的发展时代，重新回归内容为王、演技为王、情感为王的初心。技术永远是工具，有温度、有思想、有共情的真人创作，永远不会被人工智能彻底替代。